В Коктебеле прошел новый фестиваль Live in blue bay

Место для шага вперед

Эстрадная площадка фестиваля Live in blue bay находилась в центре курортного городка на зеленом стадионе. Поэтому места хватило всем — и музыкантам, и местным VIPам (организаторам и специальным гостям фестиваля в специальной зоне перед сценой), и всем слушателям, которых пускали бесплатно.

Небольшой марш-парад местной молодежи под предводительством ансамбля «Диксиленд», предварявший официальное открытие, по сути был еще одной живой афишей музыкального форума. Но и без этого напоминания под воротами стадиона собралась толпа.

Очень точно определил смысл фестиваля немецкий музыкант с украинскими корнями Григорий Немировский.

— Мое участие в фестивале — это вопрос не финансовый, — сказал он корреспонденту «Известий в Украине». — Новые проекты здесь витают в воздухе. Сыгранные произведения не принято критиковать, поэтому музыканты часто представляют новые, «необкатанные» творения — и сразу видят отношение публики к композиции. Если реакция зрителей одобрительная, значит, тема достойна развития.

Восточный аккорд

Музыкальные темы Сергея Манукяна, который выступал в середине программы первого дня фестиваля, нельзя было назвать премьерами. Этот немолодой, низенький, лысоватый человек преображается на сцене. В его композициях в стиле фанк с экспрессивными английскими текстами слышалось звучание латиноамериканских и кубинских ритмов. Однако мэтр рассеял мои предположения.

— Это наши армянские мелизмы. Что бы я ни играл, ни пел, все равно они проступают. Что поделать — это у меня в крови сидит! — признался музыкант.

Нино Катамадзе отметила, что Манукян — один из самых востребованных музыкантов на отечественных и зарубежных фестивалях.

— Я обожаю этого человека, — призналась Катамадзе. — Мы дважды встречались, и я чувствую, что он просто купается в музыке. Он очень гармоничен.

Выступление Энвера Измайлова началось после полуночи. Этот «неправильный гитарист», чья музыка вызывает восторг не только у любителей джаза, буквально взорвал зрителей. Когда Измайлов «десятипальцевой методой» извлекал из своей ни на что не похожей гитары волшебные звуки, сложно было поверить, что на сцене играет всего один человек. Измайлова по праву можно назвать «гениальным самородком». Он сам овладел электрогитарой, а также изобрел уникальный способ звукоизвлечения — тэппинг. Такая техника очень органична для крымско-татарской музыки с ее головокружительными нечетными ритмами и хитроумными мелизмами. Уроженца Узбекистана и заслуженного артиста Украины Энвера Измайлова считают звездой мировой величины. Несколько испортил впечатление дуэт Энвера Измайлова со своей дочерью Ление. Измайлова-младшая невыразительно смотрелась на фоне суперталантливого папы.

Второй пошел

Live in blue bay — второй джазовый фестиваль, который проходит осенью в Коктебеле. Что послужило причиной его возникновения и не будет ли он конкурентом фестивалю «Джаз Коктебель», история которого насчитывает уже семь лет, я попыталась выяснить у арт-директора Live in blue bay Владимира Соляника. Вопрос был неоднозначным, ведь мэтр стоял у истоков обоих фестивалей. От углубления в тему Соляник отказался, упомянув только, что первый музыкальный проект в Коктебеле по стилистике отошел от джаза и для многих джазовых исполнителей утратил привлекательность. Участник «Черкасского джазового квинтета» Сергей Калиниченко был более откровенен.

— Другое музыкальное направление на джазовом фестивале похоже на инородное тело в живом организме. Например, байкеры не любят велосипедистов, а те в свою очередь с прохладцей относятся к автомобилистам. Так и мы: любим всех, но предпочитаем общаться со своими, с джазистами. Если все музыкальные направления свести в один фестиваль, то получится борщ, каша и компот в одной тарелке — неудобоваримая смесь. Джаз — достаточно широкое и разнообразное направление, чтобы внутри него можно было представить любой стиль и найти выражение для собственных идей и музыкальных тем, — прокомментировал музыкант.

Фейерверк импровизаций

Первым на звездном небосводе второго фестивального вечера блистал организованный семь лет назад Владимиром Соляником «Киев-арт-ансамбль». В его составе играли музыканты c Украины, из России, Польши, Англии и Германии. Как позже рассказали сами артисты, нынешнее выступление ансамбля — практически экспромт, но чисто технический. Музыканты играли новые произведения, и некоторые увидели ноты композиций за день до концерта.

— Мы играем свои вещи. В них есть четко оговоренные моменты, а есть момент для импровизации. Мы друг друга очень хорошо знаем и чувствуем. Например, наш перкуссионист Рустем Бари — просто бог ритма, который все улавливает на лету. Когда с ним играешь, «вылететь» просто невозможно, — поделился Григорий Немировский. — Кстати, я собрался записывать новый диск и пригласил его в свой проект. Он милостиво согласился (смеется) и тут же позвал меня в свой проект. А играть с Соляником — удовольствие.

Достаточно вспомнить, что Владимир Соляник в качестве солиста выступал на одной сцене с такими легендами джаза, как Чик Кориа, Дон Пуллен, Ральф Патт, Джонни Ви, Мэтью Харрисон, Стив Логан, Стив Вотермен и Глен Йорга и с одинаковой легкостью чувствует себя на территории классического, этнического джаза, а также фри-джаза, блюза, фьюжн, мейнстрима. А его фирменный «конек» — фейерверк межстилевых импровизаций.

Пока внимание прессы было сосредоточено за кулисами, где готовилась к выступлению Нино Катамадзе (дива обнималась с друзьями, показывала, как танцует и пробует петь ее полуторалетний сын), зрителей покорил Алексей Архиповский — лучший балалаечник России и мира. Как и большинство присутствующих, я впервые услышала его балалайку. Всего на трех струнах Архиповский смог создать целую музыкальную вселенную — от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей. Не удивительно, что его нередко называют «Паганини балалайки».

Выступление Алексея Архиповского стало достойным прологом выхода Катамадзе, завершающего второй фестивальный день.

Мэтры и неофиты

Формат фестиваля предполагает встречу на одной площадке именитых и начинающих музыкантов. Иначе не вырастет талантливая молодежь, не научится себя подавать, вести должным образом. Такой пример терпимости продемонстрировала Нино Катамадзе, когда согласилась пустить в свой номер малоизвестную исполнительницу Анну Чайковскую. Девушка не была заявлена в программе, но буквально билась в истерике под сценой, умоляя дать ей спеть. Терпимость, с которой дива уступила микрофон неофитке, вызывает уважение. А наглость, с которой девушка обосновалась на сцене и не желала уступать ее хозяйке отделения, просто не укладывается ни в какие рамки. Однако подобное поведение — досадное исключение из правил. Правда, на следующий, заключительный, день с неадекватным поведением пришлось столкнуться уже Алексею Козлову. Корректность, с которой мэтр джаза выпроводил со сцены нетрезвого ведущего, заслуживает восхищения.

По моде

Живая музыка видоизменяется. Раньше в джазовых композициях превалировал свинг, затем в моде стал би-боп, потом пришло время мейнстрима. Сейчас в мире превалирует тенденция слушать мягкий, камерный джаз с элементами кула. В первый вечер фестиваля в Коктебеле звучал фанк, играли стандарты и композиции в стиле би-боп. Второй ознаменовался этническими мелодиями, композициями в стиле фри-джаз, блюз, фьюжн. Заключительный концерт также не ознаменовался созвучиями мировой джазовой моды. Наиболее приближенное звучание к новым тенденциям продемонстрировали музыканты группы Twin-Town из Латвии.

— Время диктует спрос на ту или иную музыку. Если этот фестиваль будет сочетать различные стилистические формы, он будет иметь свое реноме. Ведь у каждого поколения слушателей есть свои приоритеты. А споры о том, джаз это или не джаз — исключительно работа музыкальных теоретиков, — отметил Энвер Измайлов.

Энергетика таланта

Завершающим аккордом фестиваля Live in blue bay стали выступления Аркадия Овруцкого, который считается одним из лучших джазовых басистов России и культового саксофониста киевской музыкальной молодежи Дмитрия «Бобина» Александрова. Даже неприятный инцидент с ведущим не испортил впечатления от закономерно драйвого выступления группы «Арсенал» под управлением Алексея Козлова.

Такое мощное воздействие музыкантов на публику объяснил мне звукорежиссер фестиваля, один из знатоков современной музыки Олег Ступка:

— У настоящего таланта есть энергетика, которую искусственно не создашь. Бывает, что человек дает концерт, а в глазах у него пусто. Яркий пример — Филипп Киркоров. Может, он и звезда, но местного пошиба. А мне доводилось работать и с великими музыкантами. На концертах Уитни Хьюстон или Джо Кокера просто невозможно не участвовать в действе.